Para la Hermandad de San Roque, de Alcalá del Valle (Cádiz) va destinada esta pequeña tabla representando al santo patrón de esta localidad gaditana, que les he pintado y hecho donación con mucho gusto por mi parte
Se hara una rifa benéfica con este cuadrito. Espero que vendan todo y les salga muy bien.
La imágen representa al santo en su pose iconográfica característica: Con el bastón y conchas de peregrino, sus llagas -que deja ver al levantar la túnica, en su pierna derecha- y su perrito, trayéndole pan en la boca. Ya sabeis que " el perro de San Roque no tiene rabo, porque Ramón Ramiro se lo ha robado", frase que se hacía repetir con burla a los niños que de pequeñitos les cuesta pronunciar la erre.
Os deseo una Feliz Navidad a todos los seguidores !
viernes, 5 de diciembre de 2014
miércoles, 12 de noviembre de 2014
Apunte sobre un paisaje
En 1998 realicé varios apuntes rápidos sobre paisajes. En la historia de la pintura, el paisaje fue adquiriendo poco a poco
cada vez más relevancia, desde su aparición como fondo de escenas de
otros géneros (como la pintura de historia o el retrato) hasta
constituirse como género autónomo en la pintura holandesa del siglo
XVII. También es un motivo esencial para la pintura japonesa.
Dentro de la jerarquía de los géneros, el paisaje ocupaba un lugar muy bajo, superior sólo al bodegón.
Dentro de la jerarquía de los géneros, el paisaje ocupaba un lugar muy bajo, superior sólo al bodegón.
lunes, 6 de octubre de 2014
Inmaculada
Bartolomé Esteban Murillo (Sevilla, 1617- Cádiz 1682) ganó fama sobre todo por sus innumerables Inmaculadas. El motivo del auge en esta época de esta representación fue las controversias que hubo sobre la Virgen y que se resolvieron parcialmente justo en vida de Murillo en España y Portugal, con numerosas muestras de piedad y fervor:
"En el siglo XVII, el culto a la Inmaculada Concepción conquista a Portugal entero, desde los reyes y los teólogos hasta los más humildes hijos del pueblo. Así, el 9 de diciembre de 1617, la Universidad de Coimbra, reunida en claustro pleno, resuelve escribir al Papa manifestándole su convicción en la Inmaculada Concepción de María Santísima. Aquel mismo año, Pablo V, decretó que nadie se atreviese a enseñar públicamente que María Santísima tuvo Pecado Original. Igual fue la actitud de Gregorio XV en 1622.
Por esa época la Universidad de Granada se comprometió a defender la Inmaculada Concepción con voto de sangre, es decir, comprometiéndose a dar la vida y derramar la sangre, si fuese necesario, en la defensa del misterio. Magnífico ejemplo que fue imitado sucesivamente, por gran número de cabildos, ciudades, reinos y Órdenes Militares." (fuente: es-arautos.org).
Una de las más populares es la copia que os adjunto, para una colección particular, recién terminada a falta de algunos retoques cuando seque.. Oleo sobre lienzo ( 46x33 ),
"En el siglo XVII, el culto a la Inmaculada Concepción conquista a Portugal entero, desde los reyes y los teólogos hasta los más humildes hijos del pueblo. Así, el 9 de diciembre de 1617, la Universidad de Coimbra, reunida en claustro pleno, resuelve escribir al Papa manifestándole su convicción en la Inmaculada Concepción de María Santísima. Aquel mismo año, Pablo V, decretó que nadie se atreviese a enseñar públicamente que María Santísima tuvo Pecado Original. Igual fue la actitud de Gregorio XV en 1622.
Por esa época la Universidad de Granada se comprometió a defender la Inmaculada Concepción con voto de sangre, es decir, comprometiéndose a dar la vida y derramar la sangre, si fuese necesario, en la defensa del misterio. Magnífico ejemplo que fue imitado sucesivamente, por gran número de cabildos, ciudades, reinos y Órdenes Militares." (fuente: es-arautos.org).
Una de las más populares es la copia que os adjunto, para una colección particular, recién terminada a falta de algunos retoques cuando seque.. Oleo sobre lienzo ( 46x33 ),
lunes, 8 de septiembre de 2014
Herrerillo y abubilla
Hace unos doce años ( 2002 ) pinté para unos compañeros un par de aves: Un herrerillo ( acuarela, tamaño folio) y una abubilla ( oleo sobre tablé ). Son de la época de mis anteriores series de aves, pero lo traigo hoy a colación ya que no poseía fotos de estas obritas hasta ahora.
martes, 2 de septiembre de 2014
Marina...y fin
... " y fin" porque ya está prácticamente acabada esta copia inspirada en una marina del pintor chileno Muñoz Vera. , en óleo sobre lienzo, de 54 x 73 cm, que ya os mostré apenas comenzada en mi pasado post de Junio.
En mi próxima entrada , que espero sea pronto, os mostraré un encargo que estoy haciendo con mucho gusto; Una Inmaculada Concepción , de Murillo, de 46 x 33 cm.
domingo, 22 de junio de 2014
Marina
Para un buen amigo, que tiene antojo de una marina para el salón de su casa, decidí pintarle una copia de un navío frente a las costas del Yucatán, cuyo original es del pintor chileno residente en España , Muñoz Vera.
Antes de pintárselo, tuve la ocurrencia de hacer un boceto rápido ( pequeñito, más estrecho que el tamaño de un folio), que es el que os presento. Es un óleo sobre tabla, alla prima.
y abajo podeis ver tanto la marina en proceso como el boceto que os
acabo de enseñar, ya enmarcado. Como me he propuesto acabarla antes de
Julio, espero que en breve os pueda enseñar cómo ha quedado en el
próximo post.
miércoles, 28 de mayo de 2014
La fuente grande
A la entrada de Alcalá del Valle (Cádiz) se encuentra la "Fuente Grande", un gran pilón surtido por varios caños del acuífero de su propia sierra. Este acuifero ha sido aprovechado desde la prehistoria y se manifiesta su continua actividad por los travertinos formados más abajo...
Pero como hablamos de dibujos y pintura dejemos eso para otros blogs. En 1996 tuvo lugar un Concurso de Dibujo. Presenté este dibujo (carboncillo y lápiz blanco sobre papel ) y obtuve el Primer Premio. El original quedó en propiedad del Ayuntamiento. La dotación económica del premio rehusé recogerla, manifestando mi interés en que se dedicara a la compra de material escolar para el colegio local.
El dibujo que presento es una copia que hice del que quedó en Alcalá. Como saben quienes conocen Alcalá, si bien el pilar lo he dibujado tal como es, el paisaje lo he recreado como sería en el momento que se edificó esta obra: las afueras del pueblo , aún quizás sin casas, y detrás el camino rural que lleva a la Atalaya, a Setenil y a Cuevas del Becerro. Una pequeña licencia historicista...
martes, 27 de mayo de 2014
La hermana de las rosas
Dibujito a lápiz que hice en 1983, es un apunte sobre el óleo de ese titulo ( 1908 ) del pintor canario Néstor Martín-Fernández de la Torre ( 1887-1938), pintor modernista de concepción decorativa. Esta obra suya representa la continuación de su etapa simbolista. Es un retrato de
cuerpo entero en el que la altiva actitud de la mujer viene a entroncar
con una composición rígida, carente de movimiento, en la que los
intensos tonos rojos y naranjas inundan el lienzo.
domingo, 25 de mayo de 2014
Sibila Libia
Miguel Angel hizo varios estudios para la Sibila Libia , al parecer después los calcaba sobre el techo de la capilla practicando agujeritos en el boceto y manchando con colorete en polvo.
Como tenía mucho interes en el estudio del cuerpo humano, llegó a pedir permiso para diseccionar cuerpos de quienes morían en el Convento del Santo Espíritu
El dibujo que presento es una copia (1990,tamaño folio, sanguinas sobre papel Fabriano) del boceto de Miguel Angel realizado con greda roja.
Como tenía mucho interes en el estudio del cuerpo humano, llegó a pedir permiso para diseccionar cuerpos de quienes morían en el Convento del Santo Espíritu
El dibujo que presento es una copia (1990,tamaño folio, sanguinas sobre papel Fabriano) del boceto de Miguel Angel realizado con greda roja.
miércoles, 21 de mayo de 2014
Bodegón
En nuestra cultura occidental, el género del bodegón se cultiva desde aproximadamente el s.XVIII tal como lo conocemos. Al ser sus protagonistas objetos cotidianos (como en éste, cebollas, ajos, un tomate, una olla..) el artista tiene menos ataduras a la hora de componer que cuando es otro género (el retrato, por ejemplo)
Desde la antigua Grecia se conoce referencias a artistas que pintaban "objetos vulgares" con tal maestria que se cotizaban mejor que otros dedicados a temas más elevados. En Pompeya se han conservado frescos de bodegones romanos del s.I (vasijas con uvas...)
Generalmente los objetos podían tener un significado alegórico (comida= alegría por la vida, flores= estaciones o simbolismo religioso según la flor, huesos o cráneos= fugacidad de la vida, insectos como la hormiga,= trabajo y constancia...), pero desde 1700 aproximadamente , como decia antes, se abandona esta significación y se busca más la composición armónica, el color, lo puramente estético.
Oleo sobre tabla, 17 x 20 cm, abril 2014.
Desde la antigua Grecia se conoce referencias a artistas que pintaban "objetos vulgares" con tal maestria que se cotizaban mejor que otros dedicados a temas más elevados. En Pompeya se han conservado frescos de bodegones romanos del s.I (vasijas con uvas...)
Generalmente los objetos podían tener un significado alegórico (comida= alegría por la vida, flores= estaciones o simbolismo religioso según la flor, huesos o cráneos= fugacidad de la vida, insectos como la hormiga,= trabajo y constancia...), pero desde 1700 aproximadamente , como decia antes, se abandona esta significación y se busca más la composición armónica, el color, lo puramente estético.
Oleo sobre tabla, 17 x 20 cm, abril 2014.
miércoles, 7 de mayo de 2014
Paisaje
Un apunte rápido realizado con espátula y pincel sobre tabla, a partir de un paisaje pantanoso que después de tantos años no sabría ubicar. Incluso puede que fuera a partir de alguna fotografía o de otro cuadro de algún clásico del s. XIX
Oleo sobre tabla, aprox. 30x18. Año 1998
Oleo sobre tabla, aprox. 30x18. Año 1998
Retrato infantil
En 1998 para una muestra de cuadros de pequeño formato, realicé este retrato infantil de tamaño aproximado a una holandesa.
El chiquillo lleva un llamativo bubu estampado, muy propio de la zona de Costa de Marfil y alrededores.
Oleo sobre table.
El chiquillo lleva un llamativo bubu estampado, muy propio de la zona de Costa de Marfil y alrededores.
Oleo sobre table.
sábado, 3 de mayo de 2014
Virgen con el Niño
Oleo sobre tablé en medida 35x27 cm., realizado entre finales del pasado año y recién terminado a finales de abril, como es costumbre en mí, a ratos perdidos.
El cuadrito es una copia de " La Virgen con el Niño" de Bartolomé Murillo ( s. XVII ) que se encuentra en Gran Bretaña. Fue noticia hace tres o cuatro años porque el gobierno inglés prohibió su exportación para poder ejercer su derecho a compra, según sus leyes de Bienes Culturales.
Muy parecida a ésta, de Murillo también, es la Virgen del Rosario, de la que se conocen cuatro versiones de este artista.
Aqui la vemos recién terminada y enmarcada. Desde hoy se encuentra en colección particular.
El cuadrito es una copia de " La Virgen con el Niño" de Bartolomé Murillo ( s. XVII ) que se encuentra en Gran Bretaña. Fue noticia hace tres o cuatro años porque el gobierno inglés prohibió su exportación para poder ejercer su derecho a compra, según sus leyes de Bienes Culturales.
Muy parecida a ésta, de Murillo también, es la Virgen del Rosario, de la que se conocen cuatro versiones de este artista.
Aqui la vemos recién terminada y enmarcada. Desde hoy se encuentra en colección particular.
martes, 22 de abril de 2014
Dos acuarelas orientales
Estas dos acuarelas son, posiblemente, las primeras que hice con esta técnica allá por la década de los ochenta , durante algún ocioso verano en plenas vacaciones escolares.
Sobre papel de dibujo crema, son copias de temas orientales, que recuerdo vagamente haber sacado de alguna revista que ofrecía un reportaje sobre antiguas acuarelas chinas. Los gatos son un tema frecuente, y éste en particular me resultó simpático. El otro, una pareja de patos sobre un cerezo, tambíén procede de la misma fuente. Al igual que el gato, tiene tamaño holandesa.
Sobre papel de dibujo crema, son copias de temas orientales, que recuerdo vagamente haber sacado de alguna revista que ofrecía un reportaje sobre antiguas acuarelas chinas. Los gatos son un tema frecuente, y éste en particular me resultó simpático. El otro, una pareja de patos sobre un cerezo, tambíén procede de la misma fuente. Al igual que el gato, tiene tamaño holandesa.
Un par de ciudades
Delf;
Hay una obra que siempre me ha llamado la atención por su atmósfera. Tiene una mágia y una profundidad peculiares, se trata de una vista de Delf ( Gezicht op Delft ), de Vermeer. La obra original tiene unas medidas de 98,5 x 117,5 cm., sobre lienzo y Vermeer la pintó entre 1658-1660
Allá por el 97' me hice mi propia copia , ya que iba a ser difícil ( y peligroso) robar la original del Mauritshuis de La Haya !!, pero a escala reducida. Mi copia es de la mitad de tamaño, también óleo sobre lienzo. Tiempo después acabó en una colección particular, así que actualmente trabajo a ratos perdidos en otra copia de tamaño aún menor (41 x 33 ) , ya que no me resigno a quedarme sin mi Vista de Delf.
Ronda;
En cambio, Ronda tiene una atmósfera totalmente diferente: luminosa, clara, colgada sobre una meseta tajada , es de las ciudades más bellas de España. En el 96' , con motivo de una exposición individual, realicé dos obras sobre temas de Ronda. Uno fue una vista del puente nuevo (colección particular) y el otro, del que conservo fotografía, una vista de Santa María la Mayor.
La Iglesia de Santa María la Mayor fue elevada a la categoría de colegiata por el rey Fernando el Católico. Se levanta sobre la antigua mezquita aljama de la ciudad, obra del s.XIII de la que se conservan restos del mihrab. En este óleo sobre tabla , a propósito, eliminé las referencias a las casas que hay actualmente a la izquierda, centrándome en la iglesia exclusivamente.
Hay una obra que siempre me ha llamado la atención por su atmósfera. Tiene una mágia y una profundidad peculiares, se trata de una vista de Delf ( Gezicht op Delft ), de Vermeer. La obra original tiene unas medidas de 98,5 x 117,5 cm., sobre lienzo y Vermeer la pintó entre 1658-1660
Allá por el 97' me hice mi propia copia , ya que iba a ser difícil ( y peligroso) robar la original del Mauritshuis de La Haya !!, pero a escala reducida. Mi copia es de la mitad de tamaño, también óleo sobre lienzo. Tiempo después acabó en una colección particular, así que actualmente trabajo a ratos perdidos en otra copia de tamaño aún menor (41 x 33 ) , ya que no me resigno a quedarme sin mi Vista de Delf.
Ronda;
En cambio, Ronda tiene una atmósfera totalmente diferente: luminosa, clara, colgada sobre una meseta tajada , es de las ciudades más bellas de España. En el 96' , con motivo de una exposición individual, realicé dos obras sobre temas de Ronda. Uno fue una vista del puente nuevo (colección particular) y el otro, del que conservo fotografía, una vista de Santa María la Mayor.
La Iglesia de Santa María la Mayor fue elevada a la categoría de colegiata por el rey Fernando el Católico. Se levanta sobre la antigua mezquita aljama de la ciudad, obra del s.XIII de la que se conservan restos del mihrab. En este óleo sobre tabla , a propósito, eliminé las referencias a las casas que hay actualmente a la izquierda, centrándome en la iglesia exclusivamente.
Más sobrinos
Como María del Valle tenía su retrato carnavalesco, y otro sólo de cara que le hice cuando tenía uno o dos años, su hermano Antonio no podía ser menos así que le regalé este retrato (óleo sobre tabla),creo que sobre el año 99', de formato y estilo idénticos al que pinté de su hermana;Medidas aproximadas: 55x45.
Carnaval 1996
...y es que pocas cosas le gustan más a los niños que disfrazarse por cualquier motivo; carnaval, festivales de fin de curso...
En el carnaval de 1996 pude fotografiar a mi sobrina Maria del Valle subida a una mesa mientras su abuela Ana le arreglaba el disfraz de Minnie. El gesto de María lo dice todo, alegría, sorpresa, ilusión por salir a la calle.
Un año después lo plasmé en un óleo sobre lienzo (100 x 81 ) que fue seleccionado para una exposición colectiva en Andújar (Jaén)
domingo, 9 de febrero de 2014
La mar de cosas...
Nunca mejor dicho, porque ahora os enseñaré marinas, o mejor dicho, barcos, La mayor parte están realizados sobre tabla o tablé y son de pequeño formato. Excepto dos que están en mi poder, los demás se encuentran en colecciones. Los pinté para una exposición individual en Ronda (Málaga) allá por el año 97 si no recuerdo mal.
Después de esta experiencia, seguí pintando más barcos, siempre en formato pequeño ( el único que se escapa a esta norma es la barca de arriba, de unos 80 cm de ancho).
Un apaño sobre Bronzino
Siendo adolescente aún ( 1985 creo recordar) me gustó mucho una lámina con un retrato de mujer por Bronzino. Con la falta de respeto propia de la edad, durante el verano, aprovechando el fin de curso, hice una interpretación de ese cuadro, añadiendo de cintura para abajo -el original representa medio cuerpo- y dotando al cuadro de un trampantojo de un falso arco gótico. Se lo dediqué a mi madre así que continuando la broma recreacionista le añadí sus escudos familiares y una dedicatoria en latín.
La tabla mide un metro de altura. Está sin barnizar. Abajo vemos un detalle de la parte central.
Acuarelas y óleos de aves
En esta entrada os enseñaré acuarelas y óleos sobre tabla con la temática de las aves. Hace unos trece años me aficioné a la ornitología y comencé a observar aves con la ayuda de prismáticos y un anteojo terrestre. Fruto de esta afición fue pintar algunas acuarelas, que tienen la ventaja de realizarse en formato pequeño y en poco tiempo ( no sobrepasan el formato DIN A3)
Sin embargo,años antes de esto, había pintado sobre tabla unos cuantos pájaros, tanto como "naturaleza muerta" -los aficionados a la pintura sabrán reconocer la fuente de los dos siguientes...-
...como bien vivitos
Algo de pintura religiosa
Os presento una muestra de pintura religiosa compuesta de iconos sobre tabla y piezas de gran formato sobre tela. Los iconos los pinté en la década de los ochenta
Entre
1980 y 1985,más o menos, fascinado por una visita a un conocido museo
de Iconos que se encuentra en Torrejón de Ardoz (La casa grande; http://www.lacasagrande.es/Museo/Museo.htm ),
recogí todas las tablas que encontré por casa y empecé a pintar una
colección de iconos. Algunos ya no los tengo, los regalé, pero estos
que presento son los que conservo todavía de esta primera aproximación a
la pintura religiosa, cuando contaba con 16 años y apenas comenzaba a
interesarme por pintar al óleo.
Esta tabla de arriba fue la primera. Con el primer ensayo descubrí
que la tabla había que prepararla para que no absorbiera la pintura
rápidamente. En el segundo intento, la tabla ya preparada con
imprimación, permitió un trazo más minucioso, e incluso me animé a dorar
todo el borde con pan de oro.
Esta de arriba no lleva dorado, sino que el óleo imita el marco. Todas
estas imagenes de virgenes son las del tipo "Odiguitria", que nososotros
conocemos popularmente como del "Perpetuo Socorro".
..y por último, en lo que a los iconos de juventud que tengo, este "San Mitrofán", del cual realizé dos copias.
San
Mitrofán (en la Iglesia ortodoxa ) del s.XVII, llegó a Obispo y murió
en 1703. El icono original del cual me inspiré está totalmente plateado,
aunque el que vemos lo realicé en estaño, utilizando unos motivos
geométricos y florarles diferentes al original.
Los tamaños de los iconos presentados no exceden el formato DIN A-4 en ningún caso.
Mientras pintaba iconos, cayó en mis manos una bonita postal francesa
que representaba el Bautismo de Cristo, sobre tabla y de aproximadamente
el s.XV.
No he podido encontrar el original, aunque sí muchas
representaciones formalmente parecidas: Cristo en el Jordán, San Juan
Bautista a su derecha, bautizándolo, y un arcángel a su izquierda
sosteniendo su túnica (es más frecuente que estén
intercambiados) Arriba, el Espíritu Santo representado como
habitualmente se hace como una paloma blanca, y en algunos casos aparece
Dios Padre presidiendo la escena, arriba a un lado, el derecho
generalmente.
Este triptico fue lo siguiente, en tela, y en gran formato: casi dos metros de anchura por un metro veinte de altura. Lo conforman tres lienzos. Lo pinté con 18 o 19 años y posteriormente lo he ido modificando. Comenzó como una "Anunciación" pero el año pasado decidí modificarlo incluyendole al Niño Jesús en el regazo de la Virgen ( está sin acabar), por lo que terminará siendo una Natividad.
Este triptico fue lo siguiente, en tela, y en gran formato: casi dos metros de anchura por un metro veinte de altura. Lo conforman tres lienzos. Lo pinté con 18 o 19 años y posteriormente lo he ido modificando. Comenzó como una "Anunciación" pero el año pasado decidí modificarlo incluyendole al Niño Jesús en el regazo de la Virgen ( está sin acabar), por lo que terminará siendo una Natividad.
Por avatares de la vida, pinté a instancias de un conocido un cuadro que representa a la Beata Mª de Jesús Crucificado,
Esta beata es más conocida como "La arabita". Poco conocida,
desgraciadamente, fuera del ámbito carmelita, tiene una biografía
sumamente interesante.
Podemos leer una biografía en esta entrada :
http://www.corazones.org/santos/maria_dejesus.htm.
Este cuadro, a tamaño natural, lo regalé a la iglesia parroquial de
Villa del Prado (Madrid), que , por cierto, es de las iglesias más
bonitas que recuerdo, recientemente restaurada. Representa a la beata
según estaba en una de las últimas fotos que se conservan. Es frecuente
encontrar fotos o imágenes muy joven, pero rara vez más mayor.
En otra ocasión os mostraré más obra de temática religiosa reciente.
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